La Noche de Galerías es un gallery week que organiza AsGaPa (Asociación de Galerías de Paraguay) junto con sus 14 galerías asociadas, desde el 2020 hemos trabajado en conjunto para trasladar la experiencia al medio virtual, desarrollar herramientas de gestión que profesionalicen su práctica y dar los primeros pasos de cara a la internacionalización de sus proyectos.
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Este proyecto es uno de los desafíos más interesantes en los que me ha tocado participar. Es una iniciativa del Instituto de Cultura de Corrientes. La feria, que nació en 2019 en formato físico y tuvo en 2020 una edición íntegramente virtual por las restricciones que impuso la pandemia, buscó extender sus fronteras con fuerte participación de referentes del arte paraguayo y apostó este año a un formato híbrido que incluyó una plataforma de comercialización virtual, conversatorios y actividades paralelas on line y un programa especial de exposiciones e intervenciones urbanas en espacios públicos en la ciudad de Corrientes para vivir el arte contemporáneo durante todo el año.
En cuanto a la edición del pasado mayo del 2021, se destaca un balance muy positivo en cuanto a participación de artistas y público en la plataforma web:
• 120 artistas se inscribieron
• 24 galerías, espacios, colectivos y proyectos
• 704 obras publicadas
• 50mil visitas a la plataforma
• 55 ventas declaradas a la fecha
• 800 mil pesos argentinos representa el total de todas las obras vendidas.
También llevamos adelante bajo la exposición Reflejos del Paraná Experiencias en el encuentro entre colecciones públicas y privadas de Corrientes en Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R Vidal.
La presencia guaraní y su cosmovisión, el legado de las misiones jesuíticas, los mitos y la cultura popular, el carnaval y las experiencias colectivas se ven reflejados en los pensamientos de Adriana Almada, Cleopatra Barrios, Andrea Geat, Laura Isola y Nancy Rojas, invitadas a colaborar en nuestra búsqueda. Textos que acompañan la muestra en sala y que permiten dejar un documento escrito de una mirada sobre la región en este momento específico, define así su curador Gustavo Piñero.
El dossier se puede descargar aquí y el proyecto completo puede verse en su web aquí.
Arteba, la feria de arte contemporáneo radicada en Buenos Aires abrió sus puertas en una nueva sede en el barrio de La Boca para celebrar sus 30 años. En su formato presencial, la propuesta se desarrolló en torno a dos grandes ejes. Por un lado, los pabellones de galerías y proyectos artísticos en Arenas Studios. En paralelo, la programación artística: conciertos, presentaciones de libros, intervenciones artísticas, performances que se llevaron adelante en diferentes espacios públicos colindantes al predio principal. El buen clima, el carácter local de esta edición, las ventas tímidas pero contundentes, los abrazos fraternos y el encuentro con colegas del sector marcaron la agenda del retorno a la presencialidad post COVID.
Laura Batkis, historiadora, curadora y crítica de arte resalta en esta edición la renovación generacional de artistas y galerías, un aire fresco llegó y se ve con la mayor participación de proyectos de las provincias. En términos estilísticos, hay un nuevo viraje al expresionismo, la figuración y un gran retorno de la pintura no solo en el sector Factor (el joven) sino en toda la feria.
Artistas: diversos y dispersos.
De los casi 300 artistas participantes de la feria, representados en 59 galerías y proyectos artísticos, casi un 20% son de distintas provincias, un dato significativo en la historia de arteba. Participaron proyectos de Mendonza, Rosario, Tucumán, Rosario, interior de la Provincia de Buenos Aires y Córdoba. Diversos referentes del campo artístico cordobeses dijeron presente, distribuidos entre galerías y proyectos artísticos. Martín Carrizo en PASTO, galería en ascenso radicada en la ciudad de Buenos Aires y dirigida por Cesar Abelenda (oriundo de Corrientes); El Pelele, un artista/personaje, que se autodefine como una entidad fantasmagórica que traspasa dimensiones. Su trabajo amalgama diferentes lenguajes que, discursivamente, irrumpen en un universo de espejos y dioses en diálogo continuo entre la vida online y offline; es representado por la Galería Sendros con un conjunto de piezas que se destacaron en Arenas 1- sección principal de la feria-. Samanta Ferro, con la exposición ¿Para qué sirven las espinas? en galería Acéfala; Damián Linossi expuso en La Intemperie, proyecto autogestivo coordinado por Constanza Chiappini en la sección emergente llamada Factor Studio; Soledad Sánchez Goldar representada por LAARTE- proyecto autogestionado de Salta- resultó ser la ganadora del Premio En Obra organizado por los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone por su trayectoria como gestora y artista. También, dentro de Factor Studio se destaca la labor del artista, gestor y curador Joaquín Barrera quien forma parte del proyecto El Mirador, destacado con el Premio arteba 30 años por su programa de artistas, diseño expositivo y staff de artistas.
Por su parte, en TWL expuso Realidades Posibles, que incluye trabajos de Elian Chali, Pablo Peisino, Manuel Coll y Gerardo Oberto. Los cuatro artistas presentan series nuevas que surgen a partir de la cuarentena, las cuales reflexionan sobre el encierro y el trabajo del artista en el contexto de pandemia. En el marco del programa de Adquisiciones, se concretó la compra de parte del Gobierno de la Provincia de Córdoba de la instalación de siete obras de Elian Chali y dos de Pablo Peisino.
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Para La Voz del Interior
Quienes formamos parte del pequeño mundo del arte, tenemos a mano el teléfono de Pepe – José Mascarello-, un transportista que siempre se hace el tiempo para llevar adelante el traslado de obras de arte con mucho cuidado y a buen precio.
Pepe además de ser fletero, a lo largo de toda su vida ha intercambiado con artistas sus viajes por obras que forman parte de su colección. En la actualidad, cuenta con un acervo de setenta piezas aproximadamente. Lleva casi 30 años con el oficio de transportista y su hijo mayor, Facundo está siguiendo sus pasos.
La primera pieza como iniciadora
En agosto de 1990, José comenzó a dedicarse al traslado de todo tipo de objetos. En una oportunidad, la escultora cordobesa Susana Lescano lo convocó para un flete y a partir de allí empezó a vincularse con galeristas y artistas cordobeses, que más tarde fueron rosarinos y porteños. Lescano, aclara con entusiasmo que Pepe no es un fletero común… ¡Es un personaje! Siempre está dispuesto a embalar, a cargar, a descargar. Él participa activamente de la producción de una exposición aún en los momentos más caóticos, con tranquilidad ayuda en lo que hacía falta. Finalmente, Susana afirma se hizo un gran compañero en mi profesión, porque siempre esta disponible y predispuesto.
Años después, en 1995 a Pepe le tocó hacer un flete para Raúl Teppa – artista expresionista abstracto de los ochenta – al momento de pagarle Teppa le abona sus correspondientes honorarios y le regala una de sus obras. Pepe recuerda con claridad de que el artista le dijo: toma, esta obra es para vos por tanto tiempo que venimos trabajando juntos. Pero, entre risas Raúl le advierte: ¡Pepe ni se te ocurra venderla! Y así fue cómo durante casi 30 años Pepe fue recibiendo regalos por su trato tan cuidado o trocando viajes por obras.
Los artistas del tesoro de ofrendas recibidas
Pepe define la colección como su pequeño tesoro, detalla con pasión la manera en que: de a poco cada integrante de la familia se ha ido entusiasmando con la llegada de una nueva obra, aportan alternativas sobre la ubicación en la casa, entre otras tantas observaciones. Por otro lado, en más de una ocasión Mascarello cuenta que han intentando comprarle alguna de sus piezas y en que en todas aquellas circunstancias rechazó la oferta: es que se trata de obras únicas, su valor es incalculable, sostiene.
Algunos de los nombres que integran acervo se destacan: Carlos Alonso, Gabriela Alejandra Bárcena, Luis Bernardi, José Benito, Nancy Cabanillas, Elian Chali, Mariano Cuestas, Sara Fernández, María Gracia Finocchietti, Claudio Gomez, Susana Lescano, Eduardo Livadioti, Leonardo Herrera, Juan Longini, Roger Mantegani, Natalia Mónaco, Claudia Perrotta, Tulio Romano, Pablo Scheibengraf, Raúl Teppa, Jorge Torres y Luis Wells, entre otros.
Al ver las piezas en su conjunto la nota curatorial de la ofrenda recibida aparece y se transforma en la visualidad matérica de la forma que trepa por las paredes de la casa de su dueño. Es posible destacar un universo común: la predominancia de la abstracción geométrica, las acuarelas y el lenguaje figurativo. Hay una geolocalización en el aire y es que Córdoba está presente con su tonada, sus paisajes y figuraciones.
Puerta abierta y viajes interespaciales
Dice el historiador de arte francés Didi – Huberman: Siempre, ante la imagen, estamos ante el tiempo. Como el pobre ignorante del relato de Kafka, estamos ante la imagen como ante la ley: como ante el marco de una puerta abierta (2015:31). Entonces, mirar una obra de arte, contemplarla y vivir con ella en la cotidianeidad del hogar es tal vez una puerta que se abre hacia una experiencia artística nueva. Quizás, adquirir piezas de arte y así conformar una colección ha dejado de ser una práctica exclusiva de un sector minoritario de la sociedad, sino también de quienes pueden identificar en el arte algo que los conmueve.
En este sentido, la socióloga argentina Mariana Cerviño – investigadora y especialista del tema- señala que diversas circunstancias alimentan la emergencia de un nuevo coleccionismo, cuyos inicios suelen situarse en los años ´90. Provenientes de sectores medios y medios altos, una de las características salientes de este grupo es que en genera no dispone de grandes sumas (2007: 192). De esta manera, el nuevo coleccionismo podría abrir caminos hacia personas como Pepe que aprecian la obra de arte, desea que sea parte de su vida y cuentan con recursos para invertir en ella. A diferencia de la nueva moda de los multimillonarios más poderosos del mundo que invierten su dinero en viajes espaciales. Como por ejemplo el caso de Jeff Bezos, dueño de Amazon, que junto a otros tres turistas, estuvieron orbitando once minutos en el espacio exterior. O la ocurrencia el británico Richard Branson, que hizo lo propio con un vuelo privado interespacial relámpago. Ya no se trata sólo de lujosas y fastuosas inversiones de dinero en artistas famosos sino, porque no, de sensibilidad y un presupuesto – que en el caso de Pepe con mucha habilidad se trata de trueque – ajustado a las posibilidades de cada quien.
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Una tarde de verano, mientras yo cocinaba, él iba eligiendo palabras y formando Haikus en el pizarrón gris de la heladera. Esa oportunidad fue la última vez que nos vimos, supongo que en ese momento no lo sabíamos. Un romance tan intenso como breve, qué pasó y terminó pero que aún me impide borrar esas frases. Es que las palabras tienen una fuerza magnética que se anudaron a la cotidianidad de los días.
Un decir es la propuesta para la 4ta edición de Cámara —sección de la galería BARRO— editada por Joaquín Rodríguez y curada por Guillermo Daghero. La exposición está integrada por siete artistas argentinos de distintas generaciones y territorios que tienen en común el uso de la palabra como elemento de producción artística: Hernán Camoletto, Facundo Díaz, Pauline Fondevila, Nicolás Machado, Rocío Moreno, Huenú Peña y Soledad Sánchez Goldar. Este proyecto contó con la colaboración de las galerías El Gran Vidrio, Diego Obligado, Crudo Contemporáneo, Mercurio Galería y La Arte Contemporánea. La muestra estará vigente hasta el 17 de julio y puede visitarse con cita previa.
Las palabras se hacen ver y sentir. Toman cuerpo textual, dice Guillermo Daghero en su texto de sala, nos señala cómo se corporizan las narrativas de los siete artistas que participan del proyecto expositivo. Otra vez la palabra en el centro de la escena, a pesar de estar viviendo la época más visual de los tiempos de la humanidad. El guión de montaje nos invita a un recorrido silencioso donde cada pieza se amalgama una con otra para formar una unidad de sentido entre la materialidad del lenguaje y la visualidad de las obras. De esta manera, el carácter colectivo y federal de la muestra escapa a la convencional idea de paisaje tan usual a la hora de convocar a artistas visuales residentes en las provincias, a la hora de exponer en espacios centrales de la capital del país. La sutileza de la presencia de los territorios se materializa en la narrativa poética que trazan las palabras que golpean, gritan, abrazan y hasta en ocasiones besan al/a espectador/a que la atraviesa. La narrativa folclórica de las regiones se difumina en gráficos y operaciones matemáticas.
Un decir es el resultado del intercambio entre Joaquín y Guillermo que comienza poco después del surgimiento de la pandemia. Le guiña el ojo a la obra del poeta y artista John Giorno (Nueva York, 1936-2019) expuesta en el Palais de Tokio que reza: LIFE IS A KILLER. Cuenta con un antecedente reciente en el Museo Genaro Pérez (Córdoba – 2019) se trata de la muestra internacional Textos y visualidades, también curada por Daghero y bajo el cuidado general de Gustavo Piñero. Finalmente, afirma Joaquín Rodríguez en su texto Un decir nos invita a conocer estas producciones como una aproximación a una forma de hacer arte donde la literatura, la poesía y el pensamiento se igualan con la pintura y la escultura en su intención de permanecer. Reflexiona sobre el tiempo en suspenso en el que estamos transitando y sus reverberancias en los discursos que nos atraviesan.
Escapan / milagro / creo / poco / luz / verano / tus ojos.
Aún no me atrevo a borrarlo.
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Tuve el honor de participar en la Misión Comercial integrada por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina, el Consulado General y Centro de Promoción de Argentina en Miami, conjuntamente con Arte al Día Internacional y la Feria Pinta.
Con el objetivo de fomentar la apertura comercial y artística del país a nivel internacional se realizó una convocatoria, dirigida exclusivamente a artistas emergentes argentinos, residentes en la Argentina, para participar de un Masterclass sobre Mercado de Arte y postularse para formar parte de una Muestra Colectiva Virtual. La Convocatoria tuvo una muy buena respuesta por parte de la comunidad artística local, con más de 180 inscriptos que manifestaron su interés por capacitarse y adquirir herramientas para formarse y perfilarse hacia el mercado internacional.
La masterclass fue diseñada para compartir herramientas que a artistas emergentes y de generación intermedia les permita ampliar las posibilidades de circulación de su obra de arte.
Mientras tanto, algunxs se despertaron y tomaron – con la fragilidad arrastrada – los trozos de los espacios culturales que volvieron a ser habitados barbijo mediante por sus públicos. El mercado, fiel a su inercia no se detuvo. En los primeros 6 meses del 2020 en las galerías de arte (de escala internacional) hubo un incremento de ventas online del 10% al 37%; ahorraron en ferias y transparentaron precios. La pandemia continúa y se esperan varias olas más. ¿Cómo se adaptan los agentes del arte a estas transformaciones constantes? será el interrogante que durante dos días de trabajo nos haremos para cuestionar nuestras prácticas de la vieja vida y de la nueva normalidad.
Estas jornadas pretenden ser un espacio para visibilizar experiencias y herramientas de gestión de proyectos (comerciales o no) de artes visuales durante las nuevas condiciones de exposición y circulación.
Durante el primer día está previsto una mesa dedicada a compartir distintas estrategias llevadas adelante por museos y residencia para atravesar la pandemia. Tomarán la palabra Lía Colombino (Museo del Barro – Asunción – PY); Emanuel Díaz Ruiz (Museo Franklin – San Juan – ARG) y Charly Herrera (Munar – Bs. As. – ARG).
En el segundo encuentro destinado al mercado referentes de Sísmica (marca sectorial chilena), Gabriela Rosso (Art Focus Latinoamérica, colectivo de galerías de arte de las Américas).
Las galerías y los artistas visuales, como tantos, están atravesando un parate de la actividad. Pero hay propuestas y miradas a futuro
Desde la aparición del COVID -19 nos sentimos atrapados en un estado de emergencia constante a causa de la primera pandemia del siglo XXI. Nuestras prácticas cotidianas en todos sus aspectos se han ido modificando. Los universos materiales y simbólicos, los sistemas de control estatal, la percepción del tiempo están transformando nuevos significados que afectan a los modos de producir y consumir en el campo cultural. El mercado del arte contemporáneo no es ajeno a todo este proceso ni mucho menos.
Pero: ¿Qué están haciendo las galerías? ¿Cómo reaccionaron los coleccionistas? ¿De qué manera están viviendo estas transformaciones los artistas?
En emergencia
Los artistas al igual que el resto de la población se encuentran confinados en sus casas, en muchos de los casos con una crítica situación económica. A pesar del aislamiento ha surgido una agrupación Artistas Visuales Autoconovocades Argentina (AVAA) que se define como una red autogestionada colaborativa y horizontal de artistas y representantes de diversas grupas de todo el país enfrentando la emergencia quienes están realizando estrategias de visibilización de la emergencia cultural en las redes sociales y exigiendo políticas públicas reparadoras.
Paralelamente, Rolf art galería porteña dirigida por la cordobesa Florencia Giordana inaugura Pensar todo de nuevo bajo la curaduría Andrea Giunta la primera exposición on line, una de las propuestas más innovadoras hasta el momento. Al respecto Giunta sostiene que las obras seleccionadas “interrogan la relación del hombre con la naturaleza, las radicales diferencias en la distribución de la riqueza, la existencia de desigualdades, el significado de lo doméstico, el aislamiento, la soledad, las formas de la memoria (…)¿a qué estado del mundo queremos volver?”.
Ferias internacionales
Por su parte, las ferias locales e internacionales se adaptaron a las plataformas digitales y se muestran a través de las pantallas: arteBA (Argentina) durante todo el mes de abril, Parc y Art Lima (provenientes de Perú) durante el mes de mayo y junio Ch.aco (Chile) y la nueva edición de arteCO (Corrientes) corren la misma suerte y estrenan virtualidad en su máxima expresión. Paralelamente, las autoridades nuevas municipales cordobesas anunciaron la continuidad de MAC, Mercado de Arte Contemporáneo. Por otro lado, surge una feria mensual on line llamada Otra Feria que en su tercer episodio registró 27 obras vendidas en 17 galerías de las 90 participantes.
Coleccionistas
En lo que respecta a los coleccionistas reaccionaron acompañando a los artistas. El premio En Obra fundado originalmente por el abogado Juan Cambiasso y ahora tutelado por los Abel Guagliannone y Joaquín Rodríguez se transformó rápidamente en un Fondo en Obra que asistió a más de 40 artistas contemporáneos (sugeridos y seleccionados por profesionales del medio) que se encontraban enfrentando dificultades económicas. Simultáneamente a esta iniciativa se sumó un grupo de coleccionistas de Córdoba y Buenos Aires que asisten a 16 artistas durante 3 meses, también a partir de sugerencias de curadoras del medio.
Un zoom cordobés
Surge Arte a beneficio, una propuesta de 25 artistas contemporáneos argentinos que ponen en venta sus obras a un precio «especial» y donando un porcentaje de la misma para ser destinado a la compra de insumos a hospitales de Córdoba que atiendan casos de COVID-19. Este proyecto está a cargo de la gestora cultural Claudia A.Pino y su espacio Enlace Contemporáneo Galería de Arte. Esta primera cerró el 15 de junio y se espera una segunda edición próximamente. Para conocer más puede visitar: http://enlacecontemporaneo.com.ar.
Mientras que Giro – Circuito de galerías de arte de Rosario – desde abril lanzó el ciclo de Instagrams Live “Giro extraordinario” para proponer debates en torno al mercado del arte contemporáneo, consultamos a Alejandro Dávila, presidente de FARO -Asociación de galerías y espacios de arte de la provincia de Córdoba- y director de SASHA D ART GALLERY sobre la situación “Es evidente que las galerías al estar cerradas no pueden realizar exposiciones, ni inauguraciones y en una consulta realizada a varias de ellas han manifestado la casi ausencia de las ventas. Algunas tenían compradores para final de obra de edificios, parado hasta nuevo aviso, otros tenían clientes que optaron por esperar a que esta situación pase en virtud de la incertidumbre, las ventas virtuales no se concretan por inseguridad o falta de ese contacto visual. Creo que lo más importante en estos últimos tiempos ha sido la creación de FARO la asociación de galerías de arte que viene a cumplir con una necesidad de agrupar a los actores”.
Adaptados
Por otro lado, Romina Castiñeira directora de la galería El Gran Vidrio comenta: “Participamos de acciones concretas en el mercado, presentes y activxs en charlas, reuniones y capacitaciones virtuales organizadas, por Meridiano (la Cámara de galerías argentina a la que pertenecemos) y por Artistas Autoconvocadxs.Todos estos encuentros virtuales nos interesan para reflexionar sobre el sector para analizar algunos sistemas y revisar algunas relaciones. La reflexión y la revisión se hizo inevitable y nos permitirnos el espacio para que ocurra sin dejar de hacer y actuar”. Actualmente, está abierta la convocatoria del taller on line Ejercicios para desaliniarse de Nina Kovensky que puede verse en https://elgranvidrio.com/.
Por su parte Romina Calla, directora de ESAA Unquillo destaca: “Nos encontramos adaptándonos en lo inmediato repensando proyectos. A pesar del impedimento físico, comienzan a intensificarse relaciones-puente (…) La modalidad virtual agranda nuestras posibilidades y en consecuencia nuestra agenda futura, que hasta ahora era solo física.”
Contra viento y pandemia, se percibe una actitud activa y positiva para enfrentar los desafíos que esta crisis cristaliza.
Entre paréntesis es un archivo a flor de piel que busca registrar cómo están viviendo este confinamiento lxs artistas argentixs contemporánexs seleccionadxs a través de la metodología bola de nieve.
Pone en agenda las transformaciones que estamos viviendo. Hace foco en los procesos de creación, en los universos materiales y simbólicos que construyen una narrativa, una poética del presente de cada artista.
Cada martes, el Centro Cultural España Córdoba (CCEC) en su web www.ccec.org.ar sube un video que también funciona como podcast audiovisual.
Constanza Chiappini nos cuenta su regreso a la escritura, como un ejercicio minimalista pero factible con los recursos que tiene a mano, Malén Otaño nos lee un poema entre montañas, Leticia Obeid nos cuenta de cómo está utilizando la litografía para recrear manuscritos de Walter Benjamín a mano, Gisella Scotta entre varias cuestiones sobre una de las videoacciones del colectivo Hoyos pisados con esmero que actualmente puede verse en la feria Ch.aco a través de Lanzallamas.
Un ciclo de 10 episodios en total en los que quedan pendientes Aylén Bartolino Luna, Gabriel Alarcon, Candelaria Traverso y entre otras.
Organización del Festival de la Palabra junto con autoridades de las distintas instituciones públicas que durante tres años trabajamos para la realización del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) y sobre todo con la Agencia Córdoba Cultura desarrollamos un espacio de encuentro que contó con más de 400 actividades durante 10 dìas y más de 500 artistas en escena. El VIII CILE tuvo lugar en Córdoba (Argentina) del 27 al 30 de marzo de 2019, se celebró bajo el lema «América y el futuro del español. Cultura y educación, tecnología y emprendimiento». Reunió a casi doscientos cincuenta escritores, académicos, expertos y profesionales de todo el mundo. Esta última edición del CILE se inscribe en la serie de congresos internacionales promovidos por el Instituto Cervantes, la RAE y la ASALE.
