diciembre 6, 2020 - Natalia Albanese

Arte, contra viento y pandemia

Las galerías y los artistas visuales, como tantos, están atravesando un parate de la actividad. Pero hay propuestas y miradas a futuro

Desde la aparición del COVID -19 nos sentimos atrapados en un estado de emergencia constante a causa de la primera pandemia del siglo XXI. Nuestras prácticas cotidianas en todos sus aspectos se han ido modificando. Los universos materiales y simbólicos, los sistemas de control estatal, la percepción del tiempo están transformando nuevos significados que afectan a los modos de producir y consumir en el campo cultural. El mercado del arte contemporáneo no es ajeno a todo este proceso ni mucho menos.

Pero: ¿Qué están haciendo las galerías? ¿Cómo reaccionaron los coleccionistas? ¿De qué manera están viviendo estas transformaciones los artistas?

En emergencia

Los artistas al igual que el resto de la población se encuentran confinados en sus casas, en muchos de los casos con una crítica situación económica. A pesar del aislamiento ha surgido una agrupación Artistas Visuales Autoconovocades Argentina (AVAA) que se define como una red autogestionada colaborativa y horizontal de artistas y representantes de diversas grupas de todo el país enfrentando la emergencia quienes están realizando estrategias de visibilización de la emergencia cultural en las redes sociales y exigiendo políticas públicas reparadoras.

Paralelamente, Rolf art galería porteña dirigida por la cordobesa Florencia Giordana inaugura Pensar todo de nuevo bajo la curaduría Andrea Giunta la primera exposición on line, una de las propuestas más innovadoras hasta el momento. Al respecto Giunta sostiene que las obras seleccionadas “interrogan la relación del hombre con la naturaleza, las radicales diferencias en la distribución de la riqueza, la existencia de desigualdades, el significado de lo doméstico, el aislamiento, la soledad, las formas de la memoria (…)¿a qué estado del mundo queremos volver?”.

Ferias internacionales

Por su parte, las ferias locales e internacionales se adaptaron a las plataformas digitales y se muestran a través de las pantallas: arteBA (Argentina) durante todo el mes de abril, Parc y Art Lima (provenientes de Perú) durante el mes de mayo y junio Ch.aco (Chile) y la nueva edición de arteCO (Corrientes) corren la misma suerte y estrenan virtualidad en su máxima expresión. Paralelamente, las autoridades nuevas municipales cordobesas anunciaron la continuidad de MAC, Mercado de Arte Contemporáneo. Por otro lado, surge una feria mensual on line llamada Otra Feria que en su tercer episodio registró 27 obras vendidas en 17 galerías de las 90 participantes.

Coleccionistas

En lo que respecta a los coleccionistas reaccionaron acompañando a los artistas. El premio En Obra fundado originalmente por el abogado Juan Cambiasso y ahora tutelado por los Abel Guagliannone y Joaquín Rodríguez se transformó rápidamente en un Fondo en Obra que asistió a más de 40 artistas contemporáneos (sugeridos y seleccionados por profesionales del medio) que se encontraban enfrentando dificultades económicas. Simultáneamente a esta iniciativa se sumó un grupo de coleccionistas de Córdoba y Buenos Aires que asisten a 16 artistas durante 3 meses, también a partir de sugerencias de curadoras del medio.

Un zoom cordobés

Surge Arte a beneficio, una propuesta de 25 artistas contemporáneos argentinos que ponen en venta sus obras a un precio «especial» y donando un porcentaje de la misma para ser destinado a la compra de insumos a hospitales de Córdoba que atiendan casos de COVID-19. Este proyecto está a cargo de la gestora cultural Claudia A.Pino y su espacio Enlace Contemporáneo Galería de Arte. Esta primera cerró el 15 de junio y se espera una segunda edición próximamente. Para conocer más puede visitar: http://enlacecontemporaneo.com.ar.

Mientras que Giro – Circuito de galerías de arte de Rosario – desde abril lanzó el ciclo de Instagrams Live “Giro extraordinario” para proponer debates en torno al mercado del arte contemporáneo, consultamos a Alejandro Dávila, presidente de FARO -Asociación de galerías y espacios de arte de la provincia de Córdoba- y director de SASHA D ART GALLERY sobre la situación “Es evidente que las galerías al estar cerradas no pueden realizar exposiciones, ni inauguraciones y en una consulta realizada a varias de ellas han manifestado la casi ausencia de las ventas. Algunas tenían compradores para final de obra de edificios, parado hasta nuevo aviso, otros tenían clientes que optaron por esperar a que esta situación pase en virtud de la incertidumbre, las ventas virtuales no se concretan por inseguridad o falta de ese contacto visual. Creo que lo más importante en estos últimos tiempos ha sido la creación de FARO la asociación de galerías de arte que viene a cumplir con una necesidad de agrupar a los actores”.

Adaptados

Por otro lado, Romina Castiñeira directora de la galería El Gran Vidrio comenta: “Participamos de acciones concretas en el mercado, presentes y activxs en charlas, reuniones y capacitaciones virtuales organizadas, por Meridiano (la Cámara de galerías argentina a la que pertenecemos) y por Artistas Autoconvocadxs.Todos estos encuentros virtuales nos interesan para reflexionar sobre el sector para analizar algunos sistemas y revisar algunas relaciones. La reflexión y la revisión se hizo inevitable y nos permitirnos el espacio para que ocurra sin dejar de hacer y actuar”. Actualmente, está abierta la convocatoria del taller on line Ejercicios para desaliniarse de Nina Kovensky que puede verse en https://elgranvidrio.com/.

Por su parte Romina Calla, directora de ESAA Unquillo destaca: “Nos encontramos adaptándonos en lo inmediato repensando proyectos. A pesar del impedimento físico, comienzan a intensificarse relaciones-puente (…) La modalidad virtual agranda nuestras posibilidades y en consecuencia nuestra agenda futura, que hasta ahora era solo física.”

Contra viento y pandemia, se percibe una actitud activa y positiva para enfrentar los desafíos que esta crisis cristaliza.

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Entre paréntesis, un podcast audiovisual desde el confinamiento desde el CCEC

Entre paréntesis es un archivo a flor de piel que busca registrar cómo están viviendo este confinamiento lxs artistas argentixs contemporánexs seleccionadxs a través de la metodología bola de nieve.

Pone en agenda las transformaciones que estamos viviendo. Hace foco en los procesos de creación, en los universos materiales y simbólicos que construyen una narrativa, una poética del presente de cada artista.

Cada martes, el Centro Cultural España Córdoba (CCEC) en su web www.ccec.org.ar sube un video que también funciona como podcast audiovisual.

Constanza Chiappini nos cuenta su regreso a la escritura, como un ejercicio minimalista pero factible con los recursos que tiene a mano, Malén Otaño nos lee un poema entre montañas, Leticia Obeid nos cuenta de cómo está utilizando la litografía para recrear manuscritos de Walter Benjamín a mano, Gisella Scotta entre varias cuestiones sobre una de las videoacciones del colectivo Hoyos pisados con esmero que actualmente puede verse en la feria Ch.aco a través de Lanzallamas.

Un ciclo de 10 episodios en total en los que quedan pendientes Aylén Bartolino Luna, Gabriel Alarcon, Candelaria Traverso y entre otras.

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Festival de la palabra

Organización del Festival de la Palabra junto con autoridades de las distintas instituciones públicas que durante tres años trabajamos para la realización del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) y sobre todo con la Agencia Córdoba Cultura desarrollamos un espacio de encuentro que contó con más de 400 actividades durante 10 dìas y más de 500 artistas en escena. El VIII CILE tuvo lugar en Córdoba (Argentina) del 27 al 30 de marzo de 2019, se celebró bajo el lema «América y el futuro del español. Cultura y educación, tecnología y emprendimiento». Reunió a casi doscientos cincuenta escritores, académicos, expertos y profesionales de todo el mundo. Esta última edición del CILE se inscribe en la serie de congresos internacionales promovidos por el Instituto Cervantes, la RAE y la ASALE.

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Mercado de arte contemporáneo + artes visuales

Dirigí la feria desde su fundación hasta el 2019. Mercado de Arte Contemporáneo, es una feria de artes visuales que realiza la Municipalidad de Córdoba desde el año 2013. MAC apunta a la generación de un mercado regional, formando nuevos compradores y fortaleciendo el coleccionismo. Pero además articula con la Universidad Nacional de Córdoba y trabaja acciones de Mediación con los diferentes públicos. Por otro lado, se reúnen a agentes de todo el país para favorecer un espacio de circulación y venta, pero también intercambio de experiencias y de reflexión. Asimismo, sus metas apuntan a recrear un ámbito para que los ciudadanos se encuentren con producciones artísticas de manera directa, incluyendo un circuito que no necesariamente se coincide con el de un museo o sala de exposición, desde el centro neurálgico de la ciudad —de allí su ubicación en el predio del Cabildo y Plaza San Martín—, y con acceso gratuito. Tras cinco años de realización se sancionó su ordenanza que la legisla y su Consejo Asesor que la acompaña. El proyecto cuenta con el apoyo de empresas, coleccionistas e instituciones públicas: se entrega el Premio En Obra, Adquisición y en Espacio Público con el Fondo Nacional de las Artes.

Acompañaron una serie de programas que complementan los aspectos de la producción artística contemporánea como el OBRAR dedicado a financiar fondos colectivos para investigación y experimentación; La Sala Que Habito residencia de artistas por al que pasaron más de 30 artistas y PROGRAMA ESTAR programa de formación y pensamiento para la creación y gestión en arte contemporáneo.

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Seminario incursión en el coleccionismo de arte contemporáneo

Objetivos

- Conocer las nociones sobre conformación del mercado del arte contemporáneo y la gestión de ferias de arte.

- Identificar las etapas de las carreras de artistas y galeristas: emergente, consagrado, maestros.

- Reflexionar y debatir sobre el rol de los nuevos coleccionistas dentro del sistema del arte.

- Conocer y analizar los diferentes modelos de colecciones de Iberoamérica.

- Introducirse en los debates sobre condiciones de ventas de obras de arte.

- Debatir sobre el futuro del coleccionismo y del mercado ante la crisis sanitaria por el COVID- 19.

Contenidos

- Módulo I.
  
  Introducción al Seminario > recorrido por el programa, materiales de estudio, plataforma de trabajo y participantes. Incorporación de conceptos que trabajaremos durante el cursado.
  
  Conversación con Amalia Amoedo > La influencia de su mirada de artista en la confección de su colección. Puesta en común y cierre.
  
  Módulo 2.
  
  Exposición > Construcción de la escena del arte: agentes que la componen, roles y funciones. Fuerzas que tensionan y legitiman. Proyectos desde la periferia, el underground y lo comercial. Trayectoria en las carreras de artistas y galeristas: emergente, consagrados y maestros. Casos que ejemplifiquen en su práctica estos conceptos.
  
  Ana María Quijano entrevista al coleccionista Daniel Levinas. ¿Cómo se crea la colección de un latinoamericano en el exterior? ¿Qué factores influyen?
  
  Módulo 3- Jueves 18 de junio 18h ARG / 17h CH / 16 h PE > Encuentro sincronizado a través de plataforma MEET.
  
  Panel internacional > Pos coleccionismo: ¿Qué ocurre luego de adquirir obra? Integrado por Ramón Sauma de la colección Casa de Chile; Alberto Rebaza de Perú; Candela Álvarez Soldevilla de España, coordinado por Joaquín Rodríguez de Argentina
  
  Módulo 4.
  
  Exposición > Generación de mercado: nuevo coleccionismo y galerías emergentes. Gestión de ferias. Realizaremos un recorrido los conceptos mencionados a través del análisis de la estructura de organización de la feria artBO (Colombia), arteCO (Argentina) y ARCOMadrid.
  
  La curadora Florencia Battiti entrevista a José Luis Lorenzo > el coleccionista y su rol institucional.
  
  Módulo 5.
  
  Exposición > Herramientas para gestionar una colección de arte contemporáneo. Aspectos generales a la hora de pensar en la cotización y conservación de la pieza. Soporte del artículo periodístico Guía para comprar un cuadro de Rafael Mateu de Ros. Madrid
  
  Conversación con Luis Felipe Cordero, joven empresario coleccionista influenciado por su interés en los libros.
  
  Más información: https://220cultura.com/2020/04/coleccionismo-arte-contemporaneo/

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