El pasado sábado 16 de marzo la Fundación Andreani, en su edificio ubicado al frente del Riachuelo, en el clásico barrio de La Boca, inauguró una destacada apuesta artística de Indira Montoya.

La Semana del arte de la ciudad de Buenos Aires es un evento organizado por una veintena de instituciones públicas y privadas vinculadas al arte, entre ellas el gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Fundación Arteba, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), entre otras. Durante 7 días Buenos Aires propuso una agenda de más de 100 actividades con exposiciones de artes visuales esparcidas por toda la ciudad.

Una feria es ante todo un proyecto integrador, que busca sumar, abrir el campo del arte e incorporar al sector privado. Junto con acciones que fomentan la producción, contribuye a linkear la escena, generar más trabajo, circulación de obras y formación de colecciones – reflexiona también en viaje–.

El Gobierno de la Provincia de Corrientes, a través del Instituto de Cultura de Corrientes, realizó el lanzamiento de ArteCo en Buenos Aires junto a la Fundación Proa. Fue el martes 25 de abril en el Museo de Arte Latinoamericano.

Se propone como set de herramientas que busca inspirar y guiar a quienes se definen como coleccionistas de arte contemporáneo y deciden voluntariamente adherir a él. Benedicta M. Badia Nordenstahl, coleccionista argentina y una de las promotoras de la iniciativa, sostuvo que el código fue escrito por un grupo de coleccionistas que “Entiende su práctica como una responsabilidad social y ven el coleccionismo más allá de la compra-venta del arte. El puntapié inicial fue clasificar el arte como un sector de interés público. Se investigaron normas de conducta de otros sectores de interés público, como salud, educación, transporte, entre otros”. 

Es una exposición que se embebe de la clorofila de la vegetación del monte paranense atravesada por la escala cromática de luces y pigmentos para recrear nuevos mundos posibles. En este trabajo, Juan Jiant (Martín Coronado- Provincia de Buenos Aires, 1994) nos introduce a su universo onírico que se entremezcla con la contaminación urbana y la maleza para dar paso a una atmósfera llena de criaturas amorfas, aguijones volumétricos que se despliegan por el espacio de la salas. Éstos seres invitan al espectador a vivir las dualidades que se ponen en juego en cada pieza: realidad y ficción; naturaleza versus urbanidad; flow o obsesión; analogía & virtualidad. 

El frío otoñal raspa apenas la piel de la cara, los primeros almendros del Parque del Retiro están en flor y el sol filtra a través de su luminosidad con la misma intensidad que frío, el resultado es casi glorioso la sensación a invierno en pleno febrero.  La semana del arte en Madrid que se palpita recibiendo a que cientos de agentes del arte que recuperaron su cita en las ferias de la ciudad más mediterránea de España. 

Querido lector a continuación compartiré una serie de anotaciones sobre un recorrido por espacios de artes visuales en Asunción. Deseo pedir disculpas de antemano por la prosa desordenada; está atravesada por el anhelo de concretar este viaje que la pandemia truncó más de una vez. También, seguramente por falta de datos que usted (lector informado) complementará mejor sobre la escena local. A pesar de todo esto, le invito a esta lectura.

La Noche de Galerías es un gallery week que organiza AsGaPa (Asociación de Galerías de Paraguay) junto con sus 14 galerías asociadas, desde el 2020 hemos trabajado en conjunto para trasladar la experiencia al medio virtual, desarrollar herramientas de gestión que profesionalicen su práctica y dar los primeros pasos de cara a la internacionalización de sus proyectos.

Este proyecto es uno de los desafíos más interesantes en los que me ha tocado participar. Es una iniciativa del Instituto de Cultura de Corrientes. La feria, que nació en 2019 en formato físico y tuvo en 2020 una edición íntegramente virtual por las restricciones que impuso la pandemia, buscó extender sus fronteras con fuerte participación de referentes del arte paraguayo y apostó este año a un formato híbrido que incluyó una plataforma de comercialización virtual, conversatorios y actividades paralelas on line y un programa especial de exposiciones e intervenciones urbanas en espacios públicos en la ciudad de Corrientes para vivir el arte contemporáneo durante todo el año.

Laura Batkis, historiadora, curadora y crítica de arte resalta en esta edición la renovación generacional de artistas y galerías, un aire fresco llegó y se ve con la mayor participación de proyectos de las provincias. En términos estilísticos, hay un nuevo viraje al expresionismo, la figuración y un gran retorno de la pintura no solo en el sector Factor (el joven) sino en toda la feria.

Quienes formamos parte del pequeño mundo del arte, tenemos a mano el teléfono de Pepe - José Mascarello-, un transportista que siempre se hace el tiempo para llevar adelante el traslado de obras de arte con mucho cuidado y a buen precio. Pepe además de ser fletero, a lo largo de toda su vida ha intercambiado con artistas sus viajes por obras que forman parte de su colección. En la actualidad, cuenta con un acervo de setenta piezas aproximadamente. Lleva casi 30 años con el oficio de transportista y su hijo mayor, Facundo está siguiendo sus pasos.

Una tarde de verano, mientras yo cocinaba, él iba eligiendo palabras y formando Haikus en el pizarrón gris de la heladera. Esa oportunidad fue la última vez que nos vimos, supongo que en ese momento no lo sabíamos. Un romance tan intenso como breve, qué pasó y terminó pero que aún me impide borrar esas frases. Es que las palabras tienen una fuerza magnética que se anudaron a la cotidianidad de los días.

Tuve el honor de participar en la Misión Comercial integrada por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina, el Consulado General y Centro de Promoción de Argentina en Miami, conjuntamente con Arte al Día Internacional y la Feria Pinta.

Durante los primeros meses del 2020 nos preguntamos cuánto tiempo duraría el encierro y contemplamos el canto de los pájaros oculto bajo el smog estridente de las ciudades. Meses después, vimos cómo la economía mundial se desplomó y muchxs de nosotrxs perdió un ser amado. 

Las galerías y los artistas visuales, como tantos, están atravesando un parate de la actividad. Pero hay propuestas y miradas a futuro Desde la aparición del COVID -19 nos sentimos atrapados en un estado de emergencia constante a causa de la primera pandemia del siglo XXI. Nuestras prácticas cotidianas en todos sus aspectos se han ido modificando. Los universos materiales y simbólicos, los sistemas de control estatal, la percepción del tiempo están transformando nuevos significados que afectan a los modos de producir y consumir en el campo cultural. El mercado del arte contemporáneo no es ajeno a todo este proceso ni mucho menos. Pero: ¿Qué están haciendo las galerías? ¿Cómo reaccionaron los coleccionistas? ¿De qué manera están viviendo estas transformaciones los artistas?

Entre paréntesis es un archivo a flor de piel que busca registrar cómo están viviendo este confinamiento lxs artistas argentixs contemporánexs seleccionadxs a través de la metodología bola de nieve. 

Organización del Festival de la Palabra junto con autoridades de las distintas instituciones públicas que durante tres años trabajamos para la realización del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española (CILE) y sobre todo con la Agencia Córdoba Cultura desarrollamos un espacio de encuentro que contó con más de 400 actividades durante 10 dìas y más de 500 artistas en escena. El VIII CILE tuvo lugar en Córdoba (Argentina) del 27 al 30 de marzo de 2019, se celebró bajo el lema «América y el futuro del español. Cultura y educación, tecnología y emprendimiento». Reunió a casi doscientos cincuenta escritores, académicos, expertos y profesionales de todo el mundo. Esta última edición del CILE se inscribe en la serie de congresos internacionales promovidos por el Instituto Cervantes, la RAE y la ASALE.

Dirigí la feria desde su fundación hasta el 2019. Mercado de Arte Contemporáneo, es una feria de artes visuales que realiza la Municipalidad de Córdoba desde el año 2013. MAC apunta a la generación de un mercado regional, formando nuevos compradores  y fortaleciendo el coleccionismo. Pero además articula con la Universidad Nacional de Córdoba y trabaja acciones de Mediación con los diferentes públicos.

Objetivos: Conocer las nociones sobre conformación del mercado del arte contemporáneo y la gestión de ferias de arte. Identificar las etapas de las carreras de artistas y galeristas: emergente, consagrado, maestros. Reflexionar y debatir sobre el rol de los nuevos coleccionistas dentro del sistema del arte. Conocer y analizar los diferentes modelos de colecciones de Iberoamérica. Introducirse en los debates sobre condiciones de ventas de obras de arte. Debatir sobre el futuro del coleccionismo y del mercado ante la crisis sanitaria por el COVID- 19.

¿Cómo se pueden imaginar las ferias de arte argentino luego de la crisis de arteBA? Natalia Albanese Gisbert se atreve a dar ese paso y propone una alternativa que tenga en cuenta la fragilidad económica de las galerías y créditos a tasa cero para compra de artistas locales. Texto publicado en El Flasherito

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