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ArteCo

ArteCo

Este proyecto es uno de los desafíos más interesantes en los que me ha tocado participar. Es una iniciativa del Instituto de Cultura de Corrientes. La feria, que nació en 2019 en formato físico y tuvo en 2020 una edición íntegramente virtual por las restricciones que impuso la pandemia, buscó extender sus fronteras con fuerte participación de referentes del arte paraguayo y apostó este año a un formato híbrido que incluyó una plataforma de comercialización virtual, conversatorios y actividades paralelas on line y un programa especial de exposiciones e intervenciones urbanas en espacios públicos en la ciudad de Corrientes para vivir el arte contemporáneo durante todo el año.

En cuanto a la edición del pasado mayo del 2021, se destaca un balance muy positivo en cuanto a participación de artistas y público en la plataforma web:

•    120 artistas se inscribieron

•    24 galerías, espacios, colectivos y proyectos

•    704 obras publicadas

•    50mil visitas a la plataforma

•    55 ventas declaradas a la fecha

•    800 mil pesos argentinos representa el total de todas las obras vendidas.

También llevamos adelante bajo la exposición Reflejos del Paraná Experiencias en el encuentro entre colecciones públicas y privadas de Corrientes en Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R Vidal.

La presencia guaraní y su cosmovisión, el legado de las misiones jesuíticas, los mitos y la cultura popular, el carnaval y las experiencias colectivas se ven reflejados en los pensamientos de Adriana Almada, Cleopatra Barrios, Andrea Geat, Laura Isola y Nancy Rojas, invitadas a colaborar en nuestra búsqueda. Textos que acompañan la muestra en sala y que permiten dejar un documento escrito de una mirada sobre la región en este momento específico, define así su curador Gustavo Piñero.

 

El dossier se puede descargar aquí y el proyecto completo puede verse en su web aquí.

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Constelaciones cordobesas en el arteBA 2021 para AYMAG

Constelaciones cordobesas en el arteBA 2021 para AYMAG

Arteba, la feria de arte contemporáneo radicada en Buenos Aires abrió sus puertas en una nueva sede en el barrio de La Boca para celebrar sus 30 años. En su formato presencial, la propuesta se desarrolló en torno a dos grandes ejes. Por un lado, los pabellones de galerías y proyectos artísticos en Arenas Studios. En paralelo, la programación artística: conciertos, presentaciones de libros, intervenciones artísticas, performances que se llevaron adelante en diferentes espacios públicos colindantes al predio principal. El buen clima, el carácter local de esta edición, las ventas tímidas pero contundentes, los abrazos fraternos y el encuentro con colegas del sector marcaron la agenda del retorno a la presencialidad post COVID.

Laura Batkis, historiadora, curadora y crítica de arte resalta en esta edición la renovación generacional de artistas y galerías, un aire fresco llegó y se ve con la mayor participación de proyectos de las provincias. En términos estilísticos, hay un nuevo viraje al expresionismo, la figuración y un gran retorno de la pintura no solo en el sector Factor (el joven) sino en toda la feria.

Artistas: diversos y dispersos.

De los casi 300 artistas participantes de la feria, representados en 59 galerías y proyectos artísticos, casi un 20% son de distintas provincias, un dato significativo en la historia de arteba. Participaron proyectos de Mendonza, Rosario, Tucumán, Rosario, interior de la Provincia de Buenos Aires y Córdoba. Diversos referentes del campo artístico cordobeses dijeron presente, distribuidos entre galerías y proyectos artísticos. Martín Carrizo en PASTO, galería en ascenso radicada en la ciudad de Buenos Aires y dirigida por Cesar Abelenda (oriundo de Corrientes); El Pelele, un artista/personaje, que se autodefine como una entidad fantasmagórica que traspasa dimensiones. Su trabajo amalgama diferentes lenguajes que, discursivamente, irrumpen en un universo de espejos y dioses en diálogo continuo entre la vida online y offline; es representado por la Galería Sendros con un conjunto de piezas que se destacaron en Arenas 1- sección principal de la feria-. Samanta Ferro, con la exposición ¿Para qué sirven las espinas? en galería Acéfala; Damián Linossi expuso en La Intemperie, proyecto autogestivo coordinado por Constanza Chiappini en la sección emergente llamada Factor Studio; Soledad Sánchez Goldar representada por LAARTE- proyecto autogestionado de Salta- resultó ser la ganadora del Premio En Obra organizado por los coleccionistas Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone por su trayectoria como gestora y artista. También, dentro de Factor Studio se destaca la labor del artista, gestor y curador Joaquín Barrera quien forma parte del proyecto El Mirador, destacado con el Premio arteba 30 años por su programa de artistas, diseño expositivo y staff de artistas.

Galerías

De modo físico, participaron dos galerías cordobesas: Fundación El Gran Vidrio (EGV) y The White Logde. Romy Castiñeira, artista y directora del EGV destacó el carácter presencial de esta edición: la posibilidad de poder reunirnos nuevamente con clientes, artistas y colegas con quienes alguna vez hicimos un proyecto en conjunto nos llena de alegría. El stand del EGV situado en Arenas 2, en la sección XX contó con obras de Alan Martín Segal, Carla Barbero, Roberto Jacoby, Marisol San Jorge, Lucas Di Pascuale, Rocío Moreno, Guillermo Daghero, Romy Castiñeira. Paralelamente Verónica Meloni participó del Programa de performance.

Por su parte, en TWL expuso Realidades Posibles, que incluye trabajos de Elian Chali, Pablo Peisino, Manuel Coll y Gerardo Oberto. Los cuatro artistas presentan series nuevas que surgen a partir de la cuarentena, las cuales reflexionan sobre el encierro y el trabajo del artista en el contexto de pandemia. En el marco del programa de Adquisiciones, se concretó la compra de parte del Gobierno de la Provincia de Córdoba de la instalación de siete obras de Elian Chali y dos de Pablo Peisino.

Coleccionistas

Los coleccionistas cordobeses desde los modernos a los más contemporáneos participaron activamente de la feria. Se calcula que hicieron una inversión aproximada de unos U$S23.000 en diferentes adquisiciones de artistas emergentes y consagrados.   

Para ver la nota en la web de AYMAG has click aquí

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Pepe, fletero y coleccionista

Pepe, fletero y coleccionista.

Para La Voz del Interior

Quienes formamos parte del pequeño mundo del arte, tenemos a mano el teléfono de Pepe – José Mascarello-, un transportista que siempre se hace el tiempo para llevar adelante el traslado de obras de arte con mucho cuidado y a buen precio.

Pepe además de ser fletero, a lo largo de toda su vida ha intercambiado con artistas sus viajes por obras que forman parte de su colección. En la actualidad, cuenta con un acervo de setenta piezas aproximadamente. Lleva casi 30 años con el oficio de transportista y su hijo mayor, Facundo está siguiendo sus pasos.

La primera pieza como iniciadora

En agosto de 1990, José comenzó a dedicarse al traslado de todo tipo de objetos. En una oportunidad, la escultora cordobesa Susana Lescano lo convocó para un flete y a partir de allí empezó a vincularse con galeristas y artistas cordobeses, que más tarde fueron rosarinos y porteños. Lescano, aclara con entusiasmo que Pepe no es un fletero común… ¡Es un personaje! Siempre está dispuesto a embalar, a cargar, a descargar. Él participa activamente de la producción de una exposición aún en los momentos más caóticos, con tranquilidad ayuda en lo que hacía falta. Finalmente, Susana afirma se hizo un gran compañero en mi profesión, porque siempre esta disponible y predispuesto.  

Años después, en 1995 a Pepe le tocó hacer un flete para Raúl Teppa – artista expresionista abstracto de los ochenta – al momento de pagarle Teppa le abona sus correspondientes honorarios y le regala una de sus obras. Pepe recuerda con claridad de que el artista le dijo: toma, esta obra es para vos por tanto tiempo que venimos trabajando juntos. Pero, entre risas Raúl le advierte: ¡Pepe ni se te ocurra venderla! Y así fue cómo durante casi 30 años Pepe fue recibiendo regalos por su trato tan cuidado o trocando viajes por obras.

Los artistas del tesoro de ofrendas recibidas

Pepe define la colección como su pequeño tesoro, detalla con pasión la manera en que: de a poco cada integrante de la familia se ha ido entusiasmando con la llegada de una nueva obra, aportan alternativas sobre la ubicación en la casa, entre otras tantas observaciones. Por otro lado, en más de una ocasión Mascarello cuenta que han intentando comprarle alguna de sus piezas y en que en todas aquellas circunstancias rechazó la oferta: es que se trata de obras únicas, su valor es incalculable, sostiene.

Algunos de los nombres que integran acervo se destacan: Carlos Alonso, Gabriela Alejandra Bárcena, Luis Bernardi, José Benito, Nancy Cabanillas, Elian Chali, Mariano Cuestas, Sara Fernández, María Gracia Finocchietti, Claudio Gomez, Susana Lescano, Eduardo Livadioti, Leonardo Herrera, Juan Longini, Roger Mantegani, Natalia Mónaco, Claudia Perrotta, Tulio Romano, Pablo Scheibengraf, Raúl Teppa, Jorge Torres y Luis Wells, entre otros.

Al ver las piezas en su conjunto la nota curatorial de la ofrenda recibida aparece y se transforma en la visualidad matérica de la forma que trepa por las paredes de la casa de su dueño. Es posible destacar un universo común: la predominancia de la abstracción geométrica, las acuarelas y el lenguaje figurativo. Hay una geolocalización en el aire y es que Córdoba está presente con su tonada, sus paisajes y figuraciones.   

Puerta abierta y viajes interespaciales

Dice el historiador de arte francés Didi – Huberman: Siempre, ante la imagen, estamos ante el tiempo. Como el pobre ignorante del relato de Kafka, estamos ante la imagen como ante la ley: como ante el marco de una puerta abierta (2015:31). Entonces, mirar una obra de arte, contemplarla y vivir con ella en la cotidianeidad del hogar es tal vez una puerta que se abre hacia una experiencia artística nueva. Quizás, adquirir piezas de arte y así conformar una colección ha dejado de ser una práctica exclusiva de un sector minoritario de la sociedad, sino también de quienes pueden identificar en el arte algo que los conmueve.

En este sentido, la socióloga argentina Mariana Cerviño – investigadora y especialista del tema- señala que diversas circunstancias alimentan la emergencia de un nuevo coleccionismo, cuyos inicios suelen situarse en los años ´90. Provenientes de sectores medios y medios altos, una de las características salientes de este grupo es que en genera no dispone de grandes sumas (2007: 192). De esta manera, el nuevo coleccionismo podría abrir caminos hacia personas como Pepe que aprecian la obra de arte, desea que sea parte de su vida y cuentan con recursos para invertir en ella. A diferencia de la nueva moda de los multimillonarios más poderosos del mundo que invierten su dinero en viajes espaciales. Como por ejemplo el caso de Jeff Bezos, dueño de Amazon, que junto a otros tres turistas, estuvieron orbitando once minutos en el espacio exterior. O la ocurrencia el británico Richard Branson, que hizo lo propio con un vuelo privado interespacial relámpago. Ya no se trata sólo de lujosas y fastuosas inversiones de dinero en artistas famosos sino, porque no, de sensibilidad y un presupuesto – que en el caso de Pepe con mucha habilidad se trata de trueque – ajustado a las posibilidades de cada quien.

 

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Reseña de Un decir

Exposición curada por Guillermo Daghero, bajo la edición de Joaquín Rodriguez en la galería BARRO (Buenos Aires, ARG).

Una tarde de verano, mientras yo cocinaba, él iba eligiendo palabras y formando Haikus en el pizarrón gris de la heladera. Esa oportunidad fue la última vez que nos vimos, supongo que en ese momento no lo sabíamos. Un romance tan intenso como breve, qué pasó y terminó pero que aún me impide borrar esas frases. Es que las palabras tienen una fuerza magnética que se anudaron a la cotidianidad de los días.

Un decir es la propuesta para la 4ta edición de Cámara —sección de la galería BARRO— editada por Joaquín Rodríguez y curada por Guillermo Daghero. La exposición está integrada por siete artistas argentinos de distintas generaciones y territorios que tienen en común el uso de la palabra como elemento de producción artística: Hernán Camoletto, Facundo Díaz, Pauline Fondevila, Nicolás Machado, Rocío Moreno, Huenú Peña y Soledad Sánchez Goldar. Este proyecto contó con la colaboración de las galerías El Gran Vidrio, Diego Obligado, Crudo Contemporáneo, Mercurio Galería y La Arte Contemporánea. La muestra estará vigente hasta el 17 de julio y puede visitarse con cita previa.

Oda a la palabra, en la era de las imágenes.

Las palabras se hacen ver y sentir. Toman cuerpo textual, dice Guillermo Daghero en su texto de sala, nos señala cómo se corporizan las narrativas de los siete artistas que participan del proyecto expositivo. Otra vez la palabra en el centro de la escena, a pesar de estar viviendo la época más visual de los tiempos de la humanidad. El guión de montaje nos invita a un recorrido silencioso donde cada pieza se amalgama una con otra para formar una unidad de sentido entre la materialidad del lenguaje y la visualidad de las obras. De esta manera, el carácter colectivo y federal de la muestra escapa a la convencional idea de paisaje tan usual a la hora de convocar a artistas visuales residentes en las provincias, a la hora de exponer en espacios centrales de la capital del país. La sutileza de la presencia de los territorios se materializa en la narrativa poética que trazan las palabras que golpean, gritan, abrazan y hasta en ocasiones besan al/a espectador/a que la atraviesa. La narrativa folclórica de las regiones se difumina en gráficos y operaciones matemáticas.

Un decir es el resultado del intercambio entre Joaquín y Guillermo que comienza poco después del surgimiento de la pandemia. Le guiña el ojo a la obra del poeta y artista John Giorno (Nueva York, 1936-2019) expuesta en el Palais de Tokio que reza: LIFE IS A KILLER. Cuenta con un antecedente reciente en el Museo Genaro Pérez (Córdoba – 2019) se trata de la muestra internacional Textos y visualidades, también curada por Daghero y bajo el cuidado general de Gustavo Piñero. Finalmente, afirma Joaquín Rodríguez en su texto Un decir nos invita a conocer estas producciones como una aproximación a una forma de hacer arte donde la literatura, la poesía y el pensamiento se igualan con la pintura y la escultura en su intención de permanecer. Reflexiona sobre el tiempo en suspenso en el que estamos transitando y sus reverberancias en los discursos que nos atraviesan.

Escapan / milagro / creo / poco / luz / verano / tus ojos.

Aún no me atrevo a borrarlo.

 

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