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Maleza croma

Maleza Croma

Ungallery – Arroyo 932. Buenos Aires.

Es una exposición que se embebe de la clorofila de la vegetación del monte paranense atravesada por la escala cromática de luces y pigmentos para recrear nuevos mundos posibles. En este trabajo, Juan Jiant (Martín Coronado- Provincia de Buenos Aires, 1994) nos introduce a su universo onírico que se entremezcla con la contaminación urbana y la maleza para dar paso a una atmósfera llena de criaturas amorfas, aguijones volumétricos que se despliegan por el espacio de la salas. Éstos seres invitan al espectador a vivir las dualidades que se ponen en juego en cada pieza: realidad y ficción; naturaleza versus urbanidad; flow o obsesión; analogía & virtualidad. 

Al igual que cómo ocurre con los haikus (poemas japoneses formados por tres estrofas) en donde el poeta trata de expresar de forma sinética lo que acontece en un instante; las obras de Jiant nos hablan de las contradicciones de la vida cotidiana urbana a través de la creación de sus compostajes cromáticos.

La camelia en el suelo

ha vaciado de ayer

el aguacero 

Yosa Busón

A su vez, Maleza croma busca que nos detengamos a reflexionar de un modo lúdico sobre el impacto de la presencia humana en entornos naturales. En este sentido los haikus unen elementos aparentemente irrelevantes para situarnos en los movimientos de la naturaleza y sus símbolos. En ambos casos, hay una lectura poética del mundo natural y un gesto para resguardarlo.  

En esta propuesta expositiva, Juan explora -de modo casi obsesivo- los lenguajes y texturas pictóricas, escultóricas y digitales: salta de un render al trabajo manual en resina con tanta facilidad que las dimensiones analógico-digital son el linde y la materialidad de sus obras. Así, las piezas expuestas en esta oportunidad, permiten que Jiant experimente con las transformaciones morfológicas de organismos biológicos y el impacto que se genera en los ecosistemas tras el paso de la presencia humana. Las esculturas corporizan como juglares visuales su preocupación por cómo el ser humano padece, habita y se relaciona con la naturaleza y su modo destructivo de vincularse.

Natalia Albanese. Curadora. Marzo 2022.

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Semana del arte en Madrid. No todo es ARCO

Semana del arte en Madrid. No todo es ARCO

Publicada en Infobae.

El frío otoñal raspa apenas la piel de la cara, los primeros almendros del Parque del Retiro están en flor y el sol filtra a través de su luminosidad con la misma intensidad que frío, el resultado es casi glorioso la sensación a invierno en pleno febrero.  La semana del arte en Madrid que se palpita recibiendo a que cientos de agentes del arte que recuperaron su cita en las ferias de la ciudad más mediterránea de España. 

Balance ARCOmadrid 2022.

Desde el 23 al 27 de febrero IFEMA MADRID recibió a 185 galerías de 30 países. Durante su desarrollo, se desató la tan temida guerra entre Rusia y Ucrania y solo la reina Letizia dio la bienvenida el pasado jueves. También, recibimos la triste noticia del fallecimiento del maestro Antonio Seguí. Se entregaron premios de los cuales dos se van para casa y varias adquisiciones de artistas latinoamericanos se incorporan en importantes colecciones. Una feria dominada por la pintura con poca diversidad de formatos. Con ventas tímidas al comienzo de la edición que se concretaron durante el fin de semana. ARCO finaliza una edición positiva. 

Desde el 23 al 27 de febrero IFEMA MADRID recibió a 185 galerías de 30 países. Durante su desarrollo, se desató la tan temida guerra entre Rusia y Ucrania y solo la reina Letizia dio la bienvenida el pasado jueves. También, recibimos la triste noticia del fallecimiento del maestro Antonio Seguí. Se entregaron premios de los cuales dos se van para casa y varias adquisiciones de artistas latinoamericanos se incorporan en importantes colecciones. Una feria dominada por la pintura con poca diversidad de formatos. Con ventas tímidas al comienzo de la edición que se concretaron durante el fin de semana. ARCO finaliza una edición positiva. 

Nos reencontramos después de 530 años.

Así, saludo La Chola a la Reina de España quien recorrió el stand de Pasto y se informó acerca de la obra de la artista y su trayectoria. 

Ambiente general. 

Según Maribel López Zambrana, directora de la feria: Las galerías han hecho un hecho un esfuerzo único, pese a las circunstancias todas han tomado altos riesgos en la presentación de los stand y eso ha tenido sus resultados. Las ventas se han distribuido. Hemos tenido muy buenas resultados del networking durante los días de público profesional y una respuesta masiva – siempre con los cuidados pertinentes – del público en general. 

Con los pasillos más anchos lo que permitió una perspectiva más general de la feria, la edición 40 + 1 de ARCO contó un la predominancia del lenguaje pictórico en las propuestas de las galerías de la sección general, con poca diversidad de otros formatos: como la escultura, la performance o el videoarte. Haciendo un ejercicio de síntesis podríamos destacar la obra Sin título (2021) de Peter Zimmermann (1956, Alemania) de la Galería Filomena Soares hecha de resina epoxy sobre tela se asemeja a un cuerpo escultórico en el lenguaje pictórico. La obra Sin titulo (2020) de acrílico sobre lienzo de Katharina Grosse (1961, Alemania) la Galería Nächst St. Stephan Rosemarie Schrarzwälder (Viena) es un ejercicio pictórico en busca de la tridimensionalidad de la pintura.  La obra Olea de Solimán López en la galería Baro (Mallorca, Lisboa, San Pablo)) una escultura móvil que contiene en su interior el aceite de oliva creado por el artista, en cuya composición ha incorporado moléculas de ADN producidas artificialmente que responden a los datos de la criptomoneda OLEA .La obra de Sonia Navarro en la galería T20 (Murcia) por cómo trabaja el textil y la manera en que a partir de la abstracción del trazo se crean figuras que nos remiten a las corporalidades. La obra del artista francés Xavier Veilhan La femme Nue en la consagrada galería Perrotin en su composición y configuración de la figura femenina remite a la armonía y a la paz, que en este momento tanto estamos necesitando. 

También se destacó la instalación lumínica del artista danés Olafur Eliasson que consitía en focos de colores, dirigidos a una pared blanca. Se dispusieron en línea en el suelo: una luz verde colocada junto a otra luz verde, seguida de una luz magenta, una luz naranja y una luz azul. Estos colores se combinan para iluminar la pared con una luz blanca brillante. Cuando el visitante ingresa al espacio, la sombra proyectada, al bloquear cada luz de color desde un ángulo ligeramente diferente, aparece en la pared como una serie de siluetas de diferentes colores.  

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